罗马 圣依纳爵堂

“教堂是圣与人类之间的桥梁，

是宗教与艺术结的场所。”

——艾尔温·潘福德

写在前面：欧洲的教堂，每座都书写着艺术的奇迹。这篇文章结了我去欧洲参观过的部分教堂，从建筑、绘画、雕塑等面简单作了记录，并非严谨的艺术史解读。

瓦尔特·本雅明在《历史的天使》中提到，历史的流逝在教堂的象征意义中得以表达，教堂作为个物理空间，能捕捉到越时间的圣存在。

在欧洲，随处可见的教堂为寻找信仰的人们提供灵魂的庇护所。人们从日常的琐碎中短暂地逃离，走进教堂，在的指引之下，受圣礼接，学习圣经教义，悔过和祈求祝福，终获得灵魂的救赎。

那不仅是栋可以观赏的建筑，是连接圣和人类的桥梁。

佛罗伦萨圣母百花大教堂的圣母子像

给人种宁静祥和的感觉

与此同时，教堂也是件“巨大”的艺术作品。从早期的基督教艺术到文艺复兴时期，教堂直作为艺术创作、展示的主要场所之，并且通过其建筑、雕塑、绘画、彩窗等艺术形式，传递学信息，帮助人们理解宗教教义。

锡耶那 圣母升天主座圣殿

从建筑风格面讲，教堂建筑经历了从罗马式到哥特式、文艺复兴、巴洛克等不同阶段的变革。每种风格都传达了不同视觉审美上的震撼。英国的艺术评论和社会思想约翰·鲁宾逊直言：“教堂艺术是真理与美的表达”。

罗马式（公元10世纪到12世纪）

罗马式教堂的主要特征为厚重的石墙、拱形门窗、简单的装饰和低矮的屋顶，其结构坚固，能好地承载重量以雄浑庄重之感。同时，窗户的尺寸较小，使得内部空间比较昏暗，却增添了宗教的秘氛围。

比萨大教堂：罗马式教堂建筑的典型代表。教堂平面呈长的拉丁十字形，以大理石为主要材质，外观白，与洗礼堂、钟楼（比萨斜塔）和墓地共同构成了比萨大教堂广场。

哥特式（12世纪到16世纪）

哥特式教堂以顶、飞扶壁、大型彩玻璃窗和复杂的雕刻装饰为特点，注重垂直感，给人种追求圣和升天的视觉冲击。彩玻璃窗是其标志之，它不仅装饰教堂，也承载着圣经故事和学思想，传递的启示。

米兰大教堂：哥特式建筑的杰出代表，其外观满布塔，135座精雕细琢的塔林立，似石笋冲向天际，搭配繁复精美的雕塑装饰，尽显华丽壮观。

米兰大教堂正立面外观

文艺复兴和巴洛克时期（15世纪到18世纪）

随着文艺复兴的兴起，教堂建筑风格逐渐回归到古典的比例和对称，也融入了丰富的装饰元素。到了巴洛克时期，教堂的装饰加绚丽繁复，并增加了戏剧、动态感、强烈的光影果对比，强调圣和人的精世界之间的互动。

圣母百花大教堂：哥特式到文艺复兴风格的过渡，阿诺尔福·迪·坎比奥和詹·皮耶罗·皮桑设计的外立面装饰精细，顶和耸的拱顶具有典型的哥特式特点，布鲁内莱斯基的圆顶则是文艺复兴建筑风格的个重要象征。

维也纳卡尔教堂：巴洛克风格教堂，正面呈现古希腊庙风格，有山墙、门廊及科林斯式立面，两根的罗马式浮雕柱仿自罗马的图拉真凯旋柱。两个边厢采用意大利文艺复兴风格，搭配巴洛克式绿穹顶与塔楼 ，外形富有动感，在阳光照耀下格外醒目。

从维也纳卡尔教堂处眺望

巴洛克教堂建筑注重创造动态的空间体验和透视果，通过引入天窗或巧妙的光线设计，使教堂内部呈现出明暗交替的戏剧果。信徒的视线在光的引下，集中在圣的核心位置，强化的存在感。

2016年在罗马路过的座巴洛克教堂

其华丽程度令人叹为观止

德国的艺术史学赫尔曼·温德提到，欧洲教堂不仅是宗教仪式的场所，也是艺术创新的温床，特别是在雕塑和绘画域。历史上许多杰出的艺术都在教堂中创作了大量宗教主题的艺术作品，他们将宗教信仰与个人创造力结起来，动了宗教艺术风格的多样化。

教堂里辉煌的艺术空间

壁画和绘画

拜占庭和中世纪

早期的基督教艺术以马赛克和壁画为主要表现形式，教堂内的墙面和穹顶常常用来描绘圣经故事、圣徒的生平、耶稣的生死等主题。拜占庭艺术中的圣像尤为突出，强调圣与验的秘。

拉文纳的圣维塔莱教堂，内部壁画彩富丽堂皇，具有鲜明的拜占庭风格，题材有《查士丁尼皇帝有及其随臣》《迪奥多拉皇后及其随从》等。这些壁画细致地描绘了圣经故事场景和圣徒形象，人物形象庄重，线条流畅且富有韵律感，大量金箔的使用，使其在昏暗中闪烁光芒，营造出圣辉煌的视觉感受，让整个教堂内部宛如天堂般绚烂。

圣维塔莱教堂外观

文艺复兴时期

在文艺复兴时期，教堂不仅是艺术创作的空间，也是他们施展才华的重要场所。达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香等文艺复兴巨匠，都曾受教会的赞助和委托，为教堂创作了大量的壁画和绘画。这些作品不仅反映了教义，也融入了古典美学的元素，动了西艺术的革新，影响了艺术创作的主题和形式。

（由于米开朗基罗在梵蒂冈西斯廷礼拜堂创作的《创世纪》和《后的审判》壁画不能拍照，因此放上同样在梵蒂冈拍摄的“拉斐尔房间”的照片。）

拉斐尔房间（Raphael Rooms）是梵蒂冈宫殿内由意大利画拉斐尔及其工作室创作的房间，由四间厅室构成。

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签字厅：是拉斐尔装饰的个房间，早是尤利乌斯二世的私人图书馆，后成为教皇签署谕令的场所。厅内东、南、西、北四面墙上绘制了四幅壁画，分别是哲学的《雅典学院》、法学的《三德像（整体）》、学的《圣礼的争辩》、诗歌的《帕那苏斯山》 。

艾略多罗室：有天使驱逐盗贼，囚犯被圣的光芒解救等场景。其中《埃利奥多罗逐出圣殿》充满能量，展现了圣力量对圣殿的保护；《圣彼得获释》捕捉到了圣彼得越狱的奇迹，光辉四溢；《利奥世与阿提拉会面》传递了道德遏制武力的信息 。

博尔戈火灾厅：壁画围绕教宗平息大火等内容展开。如《博尔戈大火》描绘了教宗利奥四世的祝福止息了罗马波尔戈地区的场大火；《查理曼加冕》展现了教宗利奥三世为查理曼加冕，象征教会与帝国的联 。

君士坦丁大厅：这里的壁画展现了君士坦丁的相关历史事件，如《君士坦丁的洗礼》描绘了君士坦丁决定的皈依时刻；《十字架的异象》展现君士坦丁在战斗前看见十字架异象；《米尔维安大桥之战》呈现了君士坦丁击败马克森提乌斯的时刻。

巴洛克时期

罗马 座不知名巴洛克教堂

巴洛克艺术强调情感的直接传达，特别是在宗教题材的表现上。艺术通过夸张的姿势、表情和光影对比，营造出种强烈的视觉冲击，使信徒产生强烈的宗教体验。这种情感化的艺术语言在教堂中得到了广泛应用，旨在引起信徒的情感共鸣，帮助他们体验的秘和临在。

圣依纳爵堂的天顶壁画《圣依纳爵的化》，彩浓烈而和谐，金黄与湛蓝交织，仿若天堂的光辉倾洒而下。壁画中的人物众多，圣徒、天使形象栩栩如生，他们姿态各异、情灵动，或庄重祈祷，或轻盈飞翔，动作流畅自然，展现出凡的韵。这些壁画巧妙地运用透视法，将二维平面幻化为具有强烈纵感的三维空间，万能胶生产厂家使得整个教堂内部仿佛与天际相连，步入其中，如同置身于圣的天界，令人心生敬畏与虔诚，刻感受到宗教艺术的磅礴力量与迷人魅力。

中世纪雕塑

早期的雕塑多用于教堂的门廊和外立面，表现圣经故事、耶稣的生平和后审判等题材。其雕塑特征往往是静态的，表现对圣的敬畏。

巴黎圣母院的外立面雕塑堪称中世纪哥特式雕塑的杰出典范，属于中世纪盛期到晚期的哥特式艺术风格，强调垂直线条，追求轻盈、灵动和向上的感觉。其众多雕塑分布在教堂的大门、墙壁及塔楼等关键位置，主要以圣经故事、宗教人物及话传说为蓝本。这些雕塑人物形象生动逼真，面部表情细腻丰富，或庄严肃穆，或温和慈祥，仿佛具有鲜活的生命力。衣物的褶皱等细节被精心雕琢，线条流畅自然，与建筑结构融，既起到了装饰建筑的作用，又增强了建筑的宗教氛围和艺术感染力。

另外，还有些石像鬼、滴水嘴兽等造型特的雕塑。关于滴水嘴兽有个传说：墨洛温朝克洛塔尔二世的大臣，鲁昂主教圣罗马努斯曾活捉只叫 Gargouille 的怪兽，它有西龙样的翅膀、长脖子，能从嘴里喷火。圣罗马努斯将其死，但其头和脖子未被掉，被装在新建的教堂上，用来吓退恶灵避邪，这便成了滴水嘴兽的由来 。巴黎圣母院的滴水嘴兽和石像鬼主要是作为雨漏，将屋顶的雨水通过其嘴部排出，远离建筑的墙壁和地基，保护屋顶和石墙不受雨水渗透的破坏。

这张照片拍摄于2018年巴黎圣母院大火之前

文艺复兴时期雕塑

文艺复兴时期，艺术们重新研究古希腊和罗马的雕塑作品，借鉴了古典艺术中对人体比例、肌肉结构的表现以及雕塑的立体感塑造，追求自然与真实，如米开朗基罗、唐吉尔等，将古典人体的表现和精带入宗教雕塑创作中，让作品具写实和永恒的美感。

1497 年，米开朗基罗受到法国红衣主教让・德・比耶尔委托，在旧圣彼得大教堂的葬礼小教堂造件雕塑。《圣母哀悼》是文艺复兴时期常见的宗教题材，表现了基督教中耶稣被钉死在十字架后，圣母玛利亚哀悼其儿子的场景。圣母玛利亚在耶稣受难过程中所经历的七种痛苦，是天主教 “七苦圣母” 的教义体现。米开朗基罗通过细腻的雕刻手法，将圣母玛利亚静默而复杂的哀伤、耶稣死亡的虚弱和力等都进行了细致入微的刻画，并非简单的宗教仪式化呈现，而是注入了人文精。他甚至将自己的名字刻在雕像中圣母胸前的衣带上，这在当时是种罕见的做法，这表明艺术开始重视自身的创作价值和个人声誉。（传送门：的致是沉默——《圣殇·米开朗基罗》）

座不知名的教堂内的巴洛克雕塑

巴洛克时期雕塑

巴洛克雕塑强调戏剧、动态空间、光影果和情感表达，使信徒通过艺术感受到的存在和力量。例如，罗马圣马利亚・德拉・维多利亚圣母堂柯尔纳罗小礼拜堂内，贝尔尼尼创作的《圣特雷莎的狂喜》，通过对人物表情、姿态夸张的塑造，并结背景，创造了个宛如舞台上的戏剧场景。

圣女特蕾莎是16世纪西班牙的传奇女，她将生奉献给基督教，去世后被封为圣徒。她在自传中描述了自己在魂拔（宗教术语）时，见到天使拿着代表上帝之的羽箭穿入她的心的秘体验，“剧烈的痛苦带给我至的甜蜜” ，这描述激发了贝尼尼的创作灵感。

《圣特雷莎的狂喜》不仅仅是静止的雕塑，是个充满动态感的空间。圣特雷莎被置于云端，与天使共同塑造出种浮动的感觉。贝尔尼尼巧妙地利用教堂内的自然光，配雕塑的反射和阴影，创造出种圣的光辉果。这种光与影的交织不仅加强了作品的宗教氛围，使观众感觉到的临在，也体现了巴洛克艺术的宗教使命——使信徒通过艺术感受到的存在和力量。

梵蒂冈圣彼得大教堂内的光束

海尔曼·布罗赫在《艺术与宗教》中探讨了光在教堂建筑中的象征意义，它不仅是物理现象，象征着的存在、启示与越现实的力量。苏格在描述圣丹尼斯修道院教堂时说道：“（教堂）绚丽多彩的窗户将圣的光芒引入，使内部充满了奇妙的、连续的光芒，令人感到仿佛置身于宇宙中某个奇异的部分，而非在尘世的建筑之中。”

米兰大教堂内的光影和彩玻璃窗

彩玻璃窗是欧洲教堂的重要艺术元素。教堂内部的光线通过彩玻璃窗，射出五彩斑斓的光影果，使进入教堂的信徒产生验之感，从而相信的存在，正如法国史学丹纳所说：“从彩玻璃中投入的光线变成红的颜，变成紫英石与黄玉的华彩，成为团珠光宝气的秘的火焰，奇异的照明，好像开向天国的窗户”。

彩玻璃窗上的图案和细节

哥特式彩玻璃窗

哥特式教堂中的彩玻璃窗由不同颜的细小玻璃拼接而成。工匠们在玻璃熔液中加入金属氧化物来获得不同的颜，吹制成薄片后，冷却定型，再根据设计图案进行切割。在特定情况下，工匠们还会在玻璃上进行绘画，以增加图案的细节和层次感。彩玻璃窗不仅具有装饰，还承担着讲述圣经故事、传递圣信息的任务。

巴黎圣母院中的彩玻璃窗表现了耶稣基督的生平事迹，包括耶稣降世显奇象、圣母护婴卧马槽、三博士朝圣、后的晚餐等，还有 “后的审判” 场景，以及圣母受难、复活以及被圣徒和天使环绕等情节。调以红、蓝、紫为主：蓝象征天国，给人理、安宁、祥和之感；红象征基督的鲜，代表浓烈、正统；紫象征宗教的秘，是灵之。后期也有富丽而明亮的调，如水蓝和明黄等。

玫瑰玻璃花窗内呈放射状，犹如盛开的玫瑰花，由三角形、形、长条形等多个部分块组而成。工匠们先用铁棂把窗子分成格子，再用工字形截面的铅条在格子里盘成图画，彩玻璃镶在铅条之间，铅条柔软便于镶嵌玻璃片。

法国 巴黎圣母院

文艺复兴和巴洛克时期

随着文艺复兴和巴洛克风格的兴起，彩玻璃窗的设计逐渐融入了多的艺术和美学元素，形态加精致，彩为丰富。

佛罗伦萨座小教堂的门头

锡耶那圣母升天主座圣殿

外立面富有韵律的雕塑装饰

当我漫步于欧洲的古老教堂之间，仿若踏入了座艺术与信仰交织的圣殿堂。正如法国作雨果所言：“建筑是石头的史书 。” 这些教堂以其宏伟的姿态、精美的雕塑、绚丽的壁画、五光十的花窗，演绎着曲激昂磅礴的 “石头交响乐”。

耸入云的哥特式顶，宛如信徒们伸向天际的祷告之手，每寸向上的延展，都是虔诚的祈愿；繁复精美的巴洛克式装饰，耀眼的金箔，又仿佛是信徒们在尘世勾勒出的幅璀璨梦幻的画卷 。行走在这信仰构筑的空间里，我时间分不清是在人间，还是天国。

在维也纳的卡尔教堂中沉思贺州家具封边胶厂